Socratis Socratous

 

Casts of an Island

 

 

 

Curated by Michelangelo Corsaro

Documentation from the production process, Nicosia, May 2016

 

Opening : Saturday, 28 May 2016 | 18:00

The curator of the show Michelangelo Corsaro
will lead an exhibition walk-through on the opening evening at 19:00


Come and join us for music, bread and wine in the garden


Exhibition duration:  1 June - 16 July 2016



 

ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ

One would be tempted to forget about wars, interethnic conflicts, refugees, borders, checkpoints, and the holes left by the bullets on the façade of the Ledra Palace Hotel. In front of the sand one would be tempted to speak of the sand and its long journeys, from Africa, to the Middle-East, to the Southern coasts of Europe. But the journeys of the sand follow the same routes of the people fleeing wars, interethnic conflicts, and poverty. 


Once Socratous’ works are broken down into their constituent elements, it is possible to see how each of these elements is in fact a sign that carries a memory. Like words conceal their history within their etymology, Socratous' sculptures become legible as soon as we interrogate their genesis. How to separate, in theory and in practice, the artwork from the place where it is made, with its affects, its memories, and its turmoil? In other words, any attempt to subject these works to hierarchies between their visual and conceptual execution would harm the complexity of Socratous' practice: to speak of symbolism or of sheer beauty would be reductive. 
 
What is truly eloquent here is instead the identity of the artwork: their birthplaces are the workshops where Socratous chooses to work, asking for hospitality while altering their normal working routine; their colour is that of the sandstorms that sweep the  Mediterranean regardless of borders, or that of the old buildings that have been erected both in the north and in the south of Cyprus; their shape is determined by will and by skill, but by contingencies as well, like the shape of mountains and of broken things. 
 
With a new series of works presented at the end of a Residency at Point, Socratous reflects once again upon the formalisation of issues of identity, contested territories, and displacement. 

----------------------------------------------


Socratis Socratous lives and works in Greece and Cyprus. He has had numerous solo and group shows in Cyprus, Greece and abroad. Selected exhibitions include: DESTE Prize Award Shortlisted artists exhibition at The Cycladic Museum, Athens (2015), ‘Pier 94 Special Projects’, The Armory Show, New York (2015), Galerie Saint-Séverin, Paris (2015), ‘This is not my beautiful house’, Kunsthalle Athena, Athens (2014), ‘Ηow to Make a Garden’, Visual Artists’ space, Nicosia (2012), ‘Gestures in Time’ at Qalandia International: Art & Life in Palestine, Jerusalem (2012), ‘Restless’, Αdelaide International Festival, Adelaide, (2012), ‘A Rock and a Hard Place’ at 3rd Thessaloniki Biennale, State Museum of Contemporary Art, Thessaloniki, Greece (2011), ‘Uncovered: Nicosia International Airport, Project #7’, Ledra Street/Locmaci Buffer Zone, Nicosia, (2011), ‘Rumours’, Pavillion of Republic of Cyprus, curated by Sophie Duplaix, 53rd Venice Biennial (2009), ‘The Garden’, Greek participation, Tirana Biennale, Albania (2001). Socratis Socratous is represented by The Breeder, Athens.
 
Michelangelo Corsaro finished his curatorial studies at the IUAV University of Venice in 2012. He was curator at Kunsthalle Athena from 2013 to 2015. Recent exhibitions include ‘Handsome, Young, and Unemployed’, Komplot, Brussels, (2016), ‘Heirs of the Greek Catastrophe’, Parallel, Vienna, (2015), ‘We'll Meet Again’, Kunsthalle Athena, Athens, (2015), ‘The terrestrial globe is covered with volcanoes, which serve as its anus (G. Bataille)’, DADA DA Academy, Athens, (2014). ‘They are indeed the principle of things, and yet they are not interpretable and empty as mirrors’, Totàl, Athens, (2014). His texts were published in CAC Interviu, South as a State of Mind and ArtReview among others.

 

​Exhibition Opening Hours: Wednesday - Friday 11:00 - 18:00 / Saturday 11:00 - 15:00
The exhibition can also be viewed by appointment outside opening hours

_____________________________________________________________________________________________________

Θα έμπαινε κανείς στον πειρασμό να ξεχάσει τους πολέμους, τις εθνικές διαμάχες, τους πρόσφυγες, τα οδοφράγματα και τις τρύπες από τις σφαίρες στην πρόσοψη του ξενοδοχείου Ledra Palace. Μπροστά στην άμμο θα έμπαινε κανείς στον πειρασμό να μιλήσει για την άμμο και τα μεγάλα της ταξίδια,  από την Αφρική στη Μέση Ανατολή, και στις νότιες ακτές της Ευρώπης.  Αλλά τα ταξίδια της άμμου ακολουθούν τις ίδιες διαδρομές μ’ αυτές των ανθρώπων που προσπαθούν να ξεφύγουν από πολέμους, εθνικές διαμάχες και τη φτώχεια.


Αν τα έργα του Σωκράτους αναλυθούν στα στοιχεία που τα αποτελούν, είναι δυνατό να δει κανείς πως κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία είναι στην πραγματικότητα ένα σήμα που φέρει μια μνήμη. Με τον ίδιο τρόπο που η ιστορία των λέξεων κρύβεται στην ετυμολογία τους, τα γλυπτά του Σωκράτους καθίστανται αναγνώσιμα από τη στιγμή που θα αναρωτηθούμε για τη γένεση τους. Πώς να διαχωριστεί, θεωρητικά και πρακτικά, το έργο από τον τόπο όπου δημιουργείται, με τις επιρροές του, τις μνήμες και τη δική του εντροπία; Με άλλα λόγια κάθε προσπάθεια να υποβληθούν αυτά τα έργα σε ιεραρχίες ανάμεσα στην εικαστική και εννοιολογική εκτέλεσή τους θα έβλαπτε την πολυπλοκότητα της πρακτικής του Σωκράτους: το να μιλήσουμε για συμβολισμό η για καθαρή ομορφιά θα ήταν απλουστευτικό.


Αυτό που είναι πραγματικά εύγλωττο είναι η ταυτότητα της δουλειάς: οι τόποι γεννήσεως είναι τα εργαστήρια όπου ο Σωκράτους επιλέγει να δουλέψει, ζητώντας φιλοξενία και παρεμβαίνοντας στη ρουτίνα λειτουργίας τους. το χρώμα τους είναι αυτό των αμμοθυελλών που σαρώνουν τη Μεσόγειο, ανεξαρτήτως συνόρων, ή αυτό των παλιών κτηρίων που υψώνονται τόσο στο Βορρά όσο και στο Νότο της Κύπρου. το σχήμα τους υπαγορεύουν η θέληση και η επιδεξιότητα, αλλά και οι συγκυρίες, όπως το σχήμα των βουνών και των σπασμένων πραγμάτων. 


Με μια νέα σειρά από έργα που προκύπτει μέσα από τη συμμετοχή του στο Πρόγραμμα Φιλοξενίας Καλλιτεχνών του Point, ο Σωκράτους στοχάζεται για άλλη μια φορά γύρω από την μορφοποίηση ζητημάτων ταυτότητας, διαφιλονικούμενων  περιοχών και εκτοπισμού.

---------------------------------------


Ο Σωκράτης Σωκράτους ζει και εργάζεται στην Ελλάδα και στην Κύπρο. Από το 1996 συμμετείχε σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Κύπρο, Ελλάδα και στο εξωτερικό. Επιλεγμένες εκθέσεις περιλαμβάνουν:  Έκθεση υποψηφίων καλλιτεχνών για το βραβείο  DESTE στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Αθήνα (2015), ‘Pier 94 Special Projects’, The Armory Show, Νέα Υόρκη (2015),  Galerie Saint-Séverin, Παρίσι (2015), ‘This is not my beautiful house’,  Kunsthalle Athena, Αθήνα (2014), ‘Ηow to Make a Garden’, Φυτώριο Εικαστικής Καλλιέργειας, Λευκωσία (2012), ‘Gestures in Time’ Qalandia International: Art & Life in Palestine, Ιερουσαλήμ (2012), ‘Restless’, Αdelaide International Festival, Αδελαΐδα, (2012), ‘A Rock and a Hard Place’ 3η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη, (2011), ‘Uncovered: Nicosia International Airport, Project #7’, Οδός Λήδρας/Locmaci Νεκρή Ζώνη, Λευκωσία, (2011), ‘Rumours’, συμμετοχή της Κύπρου στην 53η Μπιενάλε της Βενετίας (2009), επιμέλεια Sophie Duplaix, ‘The Garden’, Ελληνική συμμετοχή στη Μπιενάλε Τιράνων, Τίρανα (2001). Ο Σωκράτους εκπροσωπείται από τη γκαλερί The Breeder, Αθήνα.


Michelangelo Corsaro ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην επιμέλεια εκθέσεων στο Πανεπιστήμιο IUAV της Βενετίας, το 2012. Έχει επιμεληθεί εκθέσεις στο Kunsthalle Athena (2013 - 2015). Ανάμεσα στις εκθέσεις που έχει επιμεληθεί συγκαταλέγονται ‘Handsome, Young, and Unemployed’, Komplot, Βρυξέλλες, (2016), ‘Heirs of the Greek Catastrophe’, Parallel, Βιέννη, (2015), ‘We'll Meet Again’, Kunsthalle Athena, Αθήνα, (2015), ‘The terrestrial globe is covered with volcanoes, which serve as its anus (G. Bataille)’, DADA DA Academy, Αθήνα, (2014), ‘They are indeed the principle of things, and yet they are not interpretable and empty as mirrors’, Totàl, Αθήνα, (2014). Κείμενά του έχουν δημοσιευτεί σε έντυπα όπως τα CAC Interviu, South as a State of Mind και  ArtReview.


Ωράριο: Τετάρτη  - Παρασκευή: 11:00 - 18:00 / Σάββατο: 11:00 - 15:00

Μπορείτε να επισκεφθείτε την έκθεση εκτός των ωρών λειτουργίας με ραντεβού.