Point Centre for Contemporary Art

Haris Pellapaisiotis


Walking Narratives and Affective Mapping

Opening: Friday, 22 February 2019 | 18:30

 

Screening | 19:00 
duration: 90 minutes


Exhibition duration: 23 February -  28 March 2019

Seeing as Unfamiliar
Talk by Andreas Vrahimis | Thursday, 7 March 2019 | 19:00

-------------------------

ΑΚΟΛΟΥΘΕΙ ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ
 

The art project Walking Narratives and Affective Mapping explores the city of Nicosia as a fluid space that engenders individual narrative connections.  These emerge through lived experiences and are then developed into narrativized artefacts through a process of engagement, dialogue and collaboration between invited contributors and Haris Pellapaisiotis. The artist responds to each walking journey using a methodology that comprises situatedness and embodiment as well as relational, dialogic and collaborative practice. Video combined with the written and spoken word, photography, digital animation and sound are the media used by the artist to craft new narrativized artefacts that redefine the language typically used to describe Nicosia. These assemblages open up novel configurations that allow us to step away from readily available ways of thinking and writing the city, and together form radical archival propositions that contradict the vocabulary of unitary ideologies of territory.  The Nicosia that is discovered together this way offers a fractured, poetic reading of the city. 


For this prototype, the artist has chosen contributors for whom Nicosia is – or has been – home, but who, like himself, have spent substantial time away from Cyprus. He refers to Murat Erdal Ilican, Ruth Keshishian, Alexandra Manglis and Stephanos Stephanides. Others, such as Frank Chouraqui, Diana Wood Conroy, Susan Kozel, Peter Loizos, Yael Navaro, and Pelin Tan are not natives to Cyprus but are connected to the country professionally or through kinship, and during their time in Cyprus have made the place a part of their work. The semi-outsider status of these contributors does not mean that their relationship to Nicosia is lacking in some way. In fact, the artist suggests the opposite –  their connection to the island introduces to our reading of the city a specific tension of consciousness that arises from a sense of nearness / distance that provokes a constant review of the ‘we’ sense of practice of culture - in other words, the collective ritualizing, theorizing and representation of Nicosia. This, the artist suggests, opens the possibility for different modes of visibility of the city.

 
-----------------------

 

Haris Pellapaisiotis is an artist/photographer and Assistant Professor in the Department of Graphic Communication and Multimedia at the University of Nicosia. He lectures on photography, visual art and cultural studies. Prior to his re-settlement in Cyprus in 2001 he lived in London where he lectured on photography at Goldsmith’s College, University of London. He holds a B.A. in Fine Art, Post-graduate in Media and Communication (photography) and is currently completing his PhD art research. He is the founding director of the Artalk seminars (Nicosia), which he co-organised and presented between 2004-2009. His work has been shown at various international venues, including The Photographer’s Gallery, London, The Museum of London and Witte de With, Rotterdam. Recent publications include the essay The Art of the Buffer Zone, 2014, I.B.Tauris. He is currently working on a major new collaborative art research project that will result in a series of art products including a mixed media and interdisciplinary exhibition, a publication and a series of performance seminars.

 

-----------------------
 

Point Centre for Contemporary Art
Opening Hours: 
Wednesday-Friday 10:00-17:00
Saturday 11:00-15:00
*Point can also be visited by appointment outside opening hours.


-----------------------


Το έργο τέχνης Walking Narratives and Affective Mapping ερευνά την πόλη της Λευκωσίας ως ρευστό χώρο που δημιουργεί μεμονωμένες αφηγηματικές συνδέσεις. Αυτές εμφανίζονται μέσα από εμπειρίες ζωής και στη συνέχεια αναπτύσσονται σε αφηγηματικά αντικείμενα μέσα από μια διαδικασία επαφής, διαλόγου και συνεργασίας μεταξύ των συμμετεχόντων που προσκαλεί ο Χάρης Πελλαπαϊσιώτης σε περιπάτους και του ιδίου. Ο καλλιτέχνης ανταποκρίνεται σε κάθε περιπατητικό ταξίδι χρησιμοποιώντας μια μεθοδολογία που περιλαμβάνει την καταστασιακότητα και την ενσωμάτωση καθώς και τη σχεσιακή, διαλογική και συνεργασιακή πρακτική. Το βίντεο σε συνδυασμό με τον γραπτό και προφορικό λογο, τη φωτογραφία, την ψηφιακή κινούμενη εικόνα και τον ήχο είναι τα μέσα που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να δημιουργήσει νέα αφηγηματικά αντικείμενα, τα οποία επαναπροσδιορίζουν τη γλώσσα που συνήθως χρησιμοποιείται για να περιγράψει τη Λευκωσία. Αυτές οι συναθροίσεις ανοίγουν νέες μορφές, που μας επιτρέπουν να απομακρυνθούμε από τους άμεσα διαθέσιμους τρόπους σκέψης και γραφής της πόλης και από κοινού σχηματίζουν ριζοσπαστικές αρχειακές προτάσεις, που αντιβαίνουν στο λεξιλόγιο των ενοποιημένων ιδεολογιών της επικράτειας. Η Λευκωσία που ανακαλύφθηκε μαζί με αυτόν τον τρόπο προσφέρει μια κατακερματισμένη, ποιητική ανάγνωση της πόλης.
 
Για αυτό το πρωτότυπο, ο καλλιτέχνης επέλεξε συνεργάτες για τους οποίους η Λευκωσία είναι –ή ήταν– σπίτι τους, αλλά οι οποίοι, όπως και ο ίδιος, έχουν περάσει σημαντικό χρονικό διάστημα μακριά από την Κύπρο. Αναφέρεται στον Murat Erdal Ilican, στη Ruth Keshishian, στην Αλεξάνδρα Μαγγλή και στον Στέφανο Στεφανίδη. Άλλοι, όπως ο Frank Chouraqui, η Diana Wood Conroy, η Susan Kozel, ο Πέτερ Λοΐζος, η Yael Navaro και η Pelin Tan δεν είναι ντόπιοι στην Κύπρο, αλλά συνδέονται με τη χώρα επαγγελματικά ή με συγγένεια και κατά τη διάρκεια του χρόνου τους στην Κύπρο την έχουν καταστήσει μέρος της εργασίας τους. Το καθεστώς ημι-outsider αυτών των συνεργατών δεν σημαίνει ότι η σχέση τους με τη Λευκωσία είναι με κάποιο τρόπο ελλειμματική. Στην πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης προτείνει το αντίθετο – η σύνδεσή τους με το νησί εισάγει στη δική μας ανάγνωση της πόλης μια συγκεκριμένη ένταση συνείδησης, η οποία προκύπτει από την αίσθηση της εγγύτητας / απόστασης, που προκαλεί μια συνεχή ανασκόπηση της αίσθησης του «εμείς» στην πολιτιστική ενάσκηση – με άλλα λόγια, τη συλλογική τελετουργία, τη θεωρητικοποίηση και την αντιπροσώπευση της Λευκωσίας. Αυτό, όπως εισηγείται ο καλλιτέχνης, ανοίγει τη δυνατότητα για διαφορετικούς τρόπους ορατότητας της πόλης.


-----------------------
 

Ο Χάρης Πελλαπαϊσιώτης είναι καλλιτέχνης/φωτογράφος και Επίκουρος Καθηγητής στο Τμήμα Γραφικής Επικοινωνίας και Πολυμέσων του Πανεπιστημίου Λευκωσίας. Δίνει διαλέξεις για τη φωτογραφία, τις εικαστικές τέχνες και τις πολιτισμικές σπουδές. Πριν από την επανεγκατάστασή του στην Κύπρο το 2001, έζησε στο Λονδίνο, όπου έδινε διαλέξεις για τη φωτογραφία στο Goldsmith’s College, στο University of London. Είναι κάτοχος πτυχίου στις Καλές Τέχνες, μεταπτυχιακού στα Μέσα και Επικοινωνία (φωτογραφία), ενώ ολοκληρώνει τη διδακτορική του έρευνα στο πεδίο του art research. Είναι ιδρυτής και διευθυντής των σεμιναρίων Artalks (Λευκωσία), τα οποία συνδιοργάνωσε και παρουσίασε μεταξύ 2004-2009. Έδειξε τη δουλειά του σε πολλούς διεθνείς χώρους, μεταξύ των οποίων Τhe Photographer’s Gallery, Λονδίνο, The Museum of London, Λονδίνο και Witte de With, Ρότερνταμ. Πρόσφατη έκδοσή του περιλαμβάνει το δοκίμιο The Art of the Buffer Zone, 2014, I.B.Tauris. Στο παρόν στάδιο εργάζεται σε ένα μεγάλο συλλογικό ερευνητικό πρότζεκτ τέχνης, που θα καταλήξει σε μία σειρά παραγώγων τέχνης, που θα περιλαμβάνουν μία διεπιστημονική έκθεση με μικτά μέσα, μία έκδοση και μια σειρά από σεμινάρια περφόρμανς.


-----------------------

Point Centre for Contemporary Art 
Ωράριο: 
Τετάρτη-Παρασκευή: 10:00-17:00
Σάββατο: 11:00-15:00
*Μπορείτε να επισκεφθείτε το Point εκτός των ωρών λειτουργίας με ραντεβού


 

Point Centre for Contemporary Art

2 Evagorou Ave, 

1097 Nicosia, Cyprus

Tel:+357 22 662053

info@pointcentre.org

www.pointcentre.org

Facebook